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路加·刘坐在台下，先是认同地点头，然后是若有所思，最后竟然捂住了自己的嘴巴才没有笑出声来引起别人的注意。 这家伙！这家伙！ 居然把节奏和强度改了！ 简一鸣的演奏依旧遵循古典主义的精确和理性，但节奏的处理却更加自由，速度有了波折，配合触键和力度的变化，让情绪的变化层次丰富了起来，张力和戏剧性更加明显，古典主义的气息少见，更见浪漫。 更可怕的是，他的变化不是盲改的，华彩段落之后居然还能稳稳地接住和乐队的合奏，没有让交接棒掉落。听着好像不可思议，但仔细思考，又是顺理成章的。 疯子！ 真的是疯子！ 在决赛，在这么重要的舞台上！ 但是路加却觉得很高兴，这才是卫丛的弟子。 他向往不已，却又难以做到的独特美学。 演奏一首作品，最低的层次是能把上面的音符弹出来，中级则是能基本按照乐谱意思表达，高级是准确、完美地诠释作品，更高一层，则是在尊重原作的基础上，融入演奏者个人创造性的美学思想，力求独特、有记忆点的个性演绎。 千篇一律的演奏是难以吸引听众的，只有个性新鲜的表达才能带来听觉上的震撼。 同样坐在台下的王曦听得比路加更细，他甚至能听出来简一鸣故意将一些音符处理成了断奏，然后巧妙运用了踏板，让断奏的两个音听起来又不像断开的，这种处理方法增加了贝一的浪漫气息，紧凑的音符也因此变得松散了些许，还有了一点轻松惬意的意思。 不能说构成音乐风格演绎上的错误，因为贝一本来就是处于古典主义和浪漫主义之间的作品，大众理解是把它划分到了古典主义音乐的内容中，也不是说它一点浪漫气息都没有了，但这样的处理，非常挑战比赛的包容，和评委的评审标准。 真是狗胆包天！ 尤其是之前的练习中王曦从来没有听过简一鸣这样的处理，现在却直接用到了舞台上！ 王曦对学生拿不拿奖也没什么执念，他更在意简一鸣把这样不成熟的想法直接运用到了舞台上，虽然现在听起来效果是不错，可谁知道下次这种心血来潮是什么效果？ 王曦分出神来观察了五秒卫丛，确定不是卫丛这家伙怂恿的之后，心里开始预设待会训狗的一百零八中方法。 天凉了，吃狗肉煲吧！ 幸好简一鸣的“自由发挥”仅限于华彩，之后和乐团的合奏当中还是脚踏实地、老老实实地弹下来，没搞什么幺蛾子，不然下台之后，王曦就要去揪狗耳朵了。 第二乐章广板，降A大调，柔软优美的乐章，自带“如歌”的表情，音色纯净，气质高雅，像教堂里孩子组成的唱诗班。 其中钢琴和管弦乐队和谐演奏，像两个亲密的朋友，钢琴的声音刚落，乐队的伴奏就响起，又或灵动地合奏，上一句你说完我就默契接下一句的聊天，平缓抒情的音色，心有灵犀的对话，给一切都蒙上了一层柔光滤镜，显得那么美好宁静。 从这个乐章听起来，一点都想象不出来刚才简一鸣的狗胆是怎么包天的。 他像个调皮捣蛋之后回家的孩子，收敛起了他所有的异想天开，变成了个抿唇微笑的男孩子，给把小弓就能模仿壁画中的小天使。 第三乐章，诙谐的快板。C大调，回旋曲式的乐章，在简一鸣的手下独具幽默性，错落的节奏像步履轻快的孩子，不跳脱，流畅自然。 这时候乐团和简一鸣通过了前面两个乐章的磨合已经有了一定的默契，他们不像是上台前只有过两个小时短暂合奏的比赛，倒有了一点正式演出的氛围。 到了乐曲的末尾，简一鸣最后的华彩之后，乐团的双簧管承接住他的演奏，吹出了宁静悠扬的音符，部分不了解贝一的听众以为马上结束，都准备好鼓掌时，乐团忽然齐奏，有种海顿《惊愕交响曲》的出其不意，贝一最后在热情活泼的合奏才是真正的结束了。 刚刚那部分准备鼓掌的人被小小地吓了一跳，随即又笑了起来，用力地为这跳跃、幽默的结束演奏鼓掌，有人甚至忘了这是比赛现场，在台下喊出了一声“bravo”，把台上准备鞠躬感谢的简一鸣都吓了一跳。 他抬头扫向听众席，就看到一个胖胖的中年大叔双手举过头为他鼓掌，简一鸣哭笑不得，朝着他再次致谢。 台下的听众再次奉上了热烈的、充满善意的掌声，为这年轻大胆的选手。 ---- 作者有话要说： 下一章公布结果，花赛就结束啦
第71章 贝一的演奏时长只有三十几分钟，弹过贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的简一鸣，按理来说弹个贝一不在话下，然而现实却是他演奏完下来浑身都是汗，刘海不用发胶都黏在了额头上，抹一把脸黏黏糊糊。 幸好没化妆。 简一鸣想起自己上次参赛的化妆经历，现在只庆幸带队的卫帅和阎王王都不讲究这个。 “怎么了？”今天过来帮忙的是符盛蓝，他站在舞台的楼梯下等简一鸣。 小简同学忽然想起来半决赛的时候要是站在那里的人是学神符而不是向西，绝对会被教训。 现在回想，感觉也已经被符盛蓝训过了。 “没怎么啊。”简一鸣奇怪地发问：“怎么了我？” “不，没什么。” 简一鸣愣了愣，就见符盛蓝抱着衣服走向更衣室：“走吧，还要换衣服吧。” “哦，好，马上就换。” 决赛结束了，比赛选手无论上台的表现怎么样，比都比完了，该失落的失落，该出去玩的也都出去玩了，但评委的工作这才到最关键的时候，比赛完第二天，所有的评委都被关进了会议室里，后面坐着一排赛委会的成员，等待他们最后出结果。 以往约翰参加的比赛，争议最大的往往是冠军，这一届却是例外，路加·刘是当之无愧的第一，无论是从技术还是艺术表现来说，路加在一众选手当中都是断层的表现，所有的评委，包括约翰在内都没有异议。 问题就在后面了，或者说集中在一个人身上——简一鸣。 简一鸣的现场演奏效果是和路加同一档的存在，甚至还要更好一线，以约翰的目光来看，仅仅是贝一能有这种现场，与其说是作曲家和作品的加成，不如说是演奏者的实力。 国际上也只有那些成名已久的大家，才能让人不看作品光凭着人就把现场拉满的实力，不过也有一些例外，比如卫丛。 卫丛是出了名的现场型演奏家，作为现代演奏家里面即兴独一档的人，他每一次演奏的华彩部分从来没有跟过谱，往往是自己即兴演出，充满了惊喜和个人色彩。 从这个角度看，简一鸣果然是卫丛的学生。 不仅继承了卫丛这种即兴改编的大胆，还继承了卫丛腥-风-血-雨的体质。 约翰看上去还很认真地听在场所有评委的争论，实际上人已经神游天外。这种争论由来已久，简单概括就是“原著党”和“改编党”。前者要求尊重作曲家意图，力求完美体现作曲家时代的风格，保留原汁原味的原著味道，后者则是愿意根据时代和个人改编，鼓励加入个人色彩在经典曲目上，力求与时并进。 “这是亵渎！谁允许他这么演奏的，一个毛头小孩谁允许他擅作主张！” “看看这个现场，看看听众的反应！这是实力的证明！” “他没有一个音不在原谱上。” “那个演奏方法就非常不尊重乐谱！” “但贝多芬的原谱也没有说不能这么弹吧。” …… 这里其实还有一个非常复杂的问题——乐谱。 很多音乐家其实生前并不出名，他们最原始的手稿大量丢失，只能依靠出版社版本的乐谱，但是出版社的乐谱在出版的时候有可能经过了编辑等人的二次改编，根据自己的理解给作曲家添加标记甚至改谱的情况都有。 现代众多版本的乐谱当中公认比较靠近原著的只有三个版本，一是维也纳原始版本Urtaxt，俗称小红本，二是德国骑熊音乐出版社Barenreiter Verlag，俗称小蓝本，还有一个是亨乐版Henle，灰蓝色封面。 但是这三个版本也无法保证能百分百还原作曲家的意图。 所以原著党存在“原著”问题，而改编党则存在“尺度”问题：怎么改编算合理？改编多少算合理？…… 所以细节都能引发一系列的争论。 现代古典音乐圈关于这两边的争论吵得最凶最热闹的那次，就是克劳德和卫丛吵架的那次，由不懂事的小崽子乱弹琴开始，到两大钢琴演奏家吵架为高-潮，后续延续到整个古典音乐圈的两派争论。 说起来……约翰沉思，当年卫丛确实好像放狠话要培养一个即兴徒弟来着的？ “维克先生，维克先生？” 维克多眨巴了下他那双焦糖蜂蜜一样的眼睛，看向说话者，半点没有自己走神的心亏。对方噎了一下，再次重复自己的问题：“维克先生您怎么看呢？” “噢，噢。”约翰·维克一脸深沉地思索了几秒，营造他刚才其实在认真思考的形象，“花赛最终的目的，还是鼓励参赛选手，不是吗？” 刚刚还要坚持尊重作曲家的部分评委顿时面露沉思。 其中有一个坚持的人大声道：“但是他这是在乱弹琴！” 没等约翰说话，坐在他旁边刚刚支持他的评委就开口了：“这算乱弹琴吗？” “也不能说完全偏离贝多芬原来的意图。” “和贝一很相配。” “那孩子是卫丛的学生？” “是临音附中的学生，指导老师是王曦。” “确实之前的音乐处理都有王曦的感觉。” 评委们稍微讨论了两句，话题就重新回到了名次上。 “我觉得给个第二名完全没问题。” “不不不，给一个最佳就可以了，万一这种即兴成为花国琴童模仿的对象就麻烦了。” “要是他们能有这种能力我倒不反对。” 即兴，需要深厚的音乐底子作为支撑，表达、反应、思考速度等各项能力综合表达，不是随便弹弹就能称之为即兴演奏。 “你们不觉得花国的孩子缺的就是这个吗？” “可是这种临场发挥……” 评委们犹豫不定，最后是赛委会的会长发言：“花赛最初的创立目的就是给年轻一代的青年演奏家们展示的平台，为他们打开通向世界音乐舞台的大门，为他们提供了艺术展现的机会，我们坚持鼓励年轻演奏家们勇于表达和表现，至今为止未曾改改变。现在，我认为论技巧和现场演奏，第二名提议选手简一鸣，请各位评委表决。” 评委们面面相觑，再度小声讨论。
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