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“啊！你说的那个我也记得，他是不是上台前拉肚子了？” “有可能。” 评委们开始吐槽自己的学生赛前总像蹲在了厕所两天两夜刚出来的软脚虾，琴声总是软趴趴。基本上所有老师都遇过类似的糟心问题，聊起来很有共鸣。 临音附中的老师在这里就不再好插话了，心里也微微有些失望。 毕竟简一鸣平时考试什么的表现得那么好，结果上台却只有这个水平，其中落差真的谁听谁知道，可是台上演奏和平时演奏有差距，在古典音乐圈里也是大概率事件。 她本来以为简一鸣会有例外的。 很快她又想，要是简一鸣有花赛拿奖的实力，也不会那么早就决定要报考临音大了吧？ 论实力，国内首都音大才是最好的音乐高等学府。而临音大，看看这次来当花赛评委的只有小猫两三只就知道差距了。 …… 每个国际比赛办赛都有自己的办赛特色，比如奥赛就有最早的现代国际音乐比赛名号，比赛以“宁缺毋滥”出名，举办至今一共有二十多届，过半数的比赛没有冠军。花赛则以“鼓励选手”出名，具体表现就是选曲的自由。 花赛的第一轮和第二轮只对选曲时期有要求，要包含古典主义、浪漫主义、现代主义、民族主义音乐四个重要音乐时期，对作曲家和作品都没有具体要求，让选手尽可能地根据自己的理解来表现技术和特点，评委将根据选手的作品难度、基本功及技巧、作品的完整程度、作品的完成程度、艺术表现力几个维度打分。 以十分为标准，除了林茗之外，其他四个人的作品难度配置都在八分左右，林茗大概在六分的区间，至于其他的评分问题，在备赛的过程中王曦都掰碎了跟他们每个人讲过。 每个人的情况不同，相应的弱点和问题也各不相同。 “明天就是第二轮比赛了。”简一鸣趁着卫丛洗澡悄悄给符盛蓝打电话，“不过有一个好处就是第二轮之后，会安排另外一个演奏厅给淘汰选手演奏之前的准备曲目。”简一鸣跟符盛蓝打电话，说完这句忽然自己的求生警铃狂响不止，简一鸣哭唧唧地补充：“我不是说我会去那边啦，起码第二轮不会。” 其实他真的很想问，如果我被淘汰了你会去淘汰者的演奏厅听我的钢琴吗？ 但是这句话到嘴边就不敢说了。 简一鸣自己也说不清楚问这句话是什么意思，赛前紧张？灰心丧意？ 不是这样的。 咸鱼简觉得自己上领奖台很艰难，但也没有咸鱼到觉得自己过不了第二轮。 试探？ 可是为什么…… 简一鸣还没想过，如果是朋友，如果仅仅是朋友，是不需要考虑这些的，然而此时此刻的他并没有分清这些细微差别。 电话那头的符盛蓝觉得简一鸣中间这点时间的停顿有点微妙的奇怪，他问道：“怎么了？” “不，没什么。卫帅出来了，我洗洗就准备去睡觉啦。” “好，晚安。” “晚安。” 简一鸣挂了电话，人还靠在露台的围栏上。 临音附中给自己学生订的酒店房间都在高层，隔绝了楼下的熙熙攘攘，留出了足够安静的休息空间。从高楼俯视，底下是花国首都的车水马龙、万家灯火，道路两旁的路灯组成一条长长的灯带，像一条卧在黑夜中的龙，经过的车辆都是浮光掠影，为这条卧龙增添光彩。 对简一鸣来说，这样繁华的景色都是陌生，陌生到有一种虚幻感。 这就是来到一个陌生城市的感觉吗？ 那跨洋过海去到临城生活的符盛蓝是什么心情呢？ 简一鸣还没有意识到，比赛的紧张气氛还是影响到了他的情绪，放在平时，心大的狗狗绝对不会有这样细腻的忧愁。 “在阳台干什么？明天早上就要比赛了，还不赶紧洗干净睡觉！”卫丛洗完出来赶紧把狗子赶进浴室里。 除了简一鸣自己之外没人觉得他手气好，第二轮抽签这家伙又抽到了第一天，还是第一天的上午，无论是王曦还是卫丛都已经只剩下“果然如此”的念头了。 ---- 作者有话要说： 好了，确定我周四周五出差，也就是说本周五和周六要请假了各位。 ＋ 对不起各位，是的，我忘记设置了
第58章 简一鸣坐在后台，看着人来人往，忙忙碌碌，好像和当时在临音附中的后台也没什么区别。 他深吸一口气，耳朵里听到的都是陌生的声音。 陌生的人，陌生的琴,还有陌生的心情。 闭上眼睛，简一鸣用手捂住自己的耳朵，甚至能听见自己心脏跳动的声音。 咚、咚、咚。 像音锤敲在低音鼓上，沉稳有力，正正体现了那个“心如擂鼓”的词，每一次都仿佛自带颤音。 简一鸣知道自己在紧张。 他想起拟定曲目时卫丛说的话。 “你知道花赛是什么样的比赛吗？花赛和其他国际比赛都不一样，把‘鼓励’刻在了脑门上，被戏称为国际音乐比赛的空白舞台，期望以最大的自由度来促进花国音乐事业发展的比赛。” 彼时说话的时候，卫丛正懒懒地半躺半坐在沙发上，“花赛选曲自由背后最大的逻辑是，鼓励学生用曲子表达自我，不限定主题，站在台上你们想说什么都可以。” 花国出来的琴童有一个很统一的特点，基础功练得好，稳得住，同时也内敛而不善于表达。这对这一痛点，花赛可谓是绞尽脑汁让人说话。 “选择什么样的比赛每个人都有不同的想法，有的人奔着评委去，有的人奔着举办方去，有的人奔着比赛本身去，但我奔着自己去。” “说到底，比赛只是一个平台，不要去管音乐比赛的主题是什么，先去思考你的主题是什么。你想要告诉评委什么？想要站在台上述说什么？你为什么要站在舞台上？” “想好这些，你就能选定曲子了。” 花赛不像某些音乐家纪念性比赛，它开放自由，曲目库丰富多彩，没有强硬的技术规定和作品要求，就是希望选手在舞台上有自由发挥的余地，能够在各个重要的音乐时期找到自己的立足点，找到自己喜欢的命题。 演奏家和演员都带一个演字，本身就有一定的相似。正如有的演员戏路宽，而有的演员只适合某种特定的角色，演奏家有的可以跨时代演奏不同的作曲家，有的却只能是特定某个时期，或者干脆就特定某个作曲家。 获知这些的前提都是尝试，练习尝试，上台尝试，演奏尝试。 花赛提供了这样的尝试平台。 简一鸣张了张嘴，什么都说不出来。 他过去的经验里，比赛曲目就是比赛曲目，像寒假作业那样，老师列出一张清单，他老老实实做完就完事了，从来没有思考过背后的逻辑和意义。卫丛突然把这么大的一个选曲自由砸下来，简一鸣茫然无措。 “高一期末的演奏考试，你不就做得很好嘛。”卫丛满不在乎，好像这只是一次演奏考试，而不是站在弟子站在国际舞台上的第一站。 “可是……” “没有什么可是的，演奏厅的舞台就不是舞台了吗？”卫丛打断了他的话，摆摆手，宣布下课。 简一鸣尝试过找王曦商量，以往总是事无巨细的王老师给了他一个脑门弹，“自己想。”回头问符盛蓝，符盛蓝也给他一个脑瓜崩，“别偷懒。” 啊不是，为什么你们都那么有默契！ 咸鱼累了，咸鱼想不到。 第二天他找卫丛：“要不演奏主题就定咸鱼吧？” 卫丛：“……” 百毒不侵的卫老师都被他惊到了，作为咸鱼的始祖他都没敢在台上暴露这件事，而简一鸣已经有种要在舞台上躺的感觉。 卫丛摸摸下巴，“如果你不怕被老王剁成咸鱼段当晚餐的话，其实我也无所谓。” 最后简一鸣实在想不到，卫丛就让简一鸣把喜欢的音乐家列了出来。 喜欢的音乐家等于认识的音乐家。 数量少得都不需要师徒两纠结，在卫丛看来就是万亩田地中种的几棵苗，用上一只手都是礼貌了。 莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特，非要把最后一根手指用上的话，勉强加上舒曼。 这贫瘠的土地，强盗来了都得先当农民才有东西吃，摇骰子决定都凑不齐六个面。 最后他们把主题选定在贝多芬身上，原因无他，老贝影响力大，纪念他的、模仿他的、和他有关系的人够多，简一鸣接触过和弹过关于他的作品也多，最起码还有老王摁着他脑袋练的《贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲》打底。 现在坐在比赛后台的简一鸣才隐隐有些后悔自己平日的咸鱼，但凡稍微努力一点，他接触过的音乐家也不至于那么少——至少拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾两位俄系作曲家，能把骰子的六个面填满且有余！ 真的书到用时方恨少。 轮到简一鸣上台了。 他站在登台的楼梯之下，理了理衣服，拉了拉领口，深吸一口气，等广播播完他登场的信息之后，缓步走到台上。 今天只有他一个人。 这次没有卫丛来配合，王曦本来想跟着来，被简一鸣送到了今天下午上场、紧张到脚抖的向西向同学那里，自己拎个包就走了。 一个人也没什么不好的，这本来就是他一个人的舞台。 简一鸣坐到钢琴面前，以《悲怆》奏鸣曲严峻阴森的减七和弦拉开了第二轮演奏的序幕。 …… 第二轮第一天早上头三个上台的选手表现都相当一般，第一个上台的选手翻车翻得太厉害，不仅速度忽快忽慢，光凭速度听起来像是原创作品一样，中间还有漏乐段的，他可能弹着弹着就发现自己漏了之后，后面的曲子就像踩了香蕉皮，主打一个叫做惨不忍睹，四十分钟的演奏时间他整整提前了十分钟结束，属于自动出局的类型。 有了惊险刺-激的第一个示范之后，后面两个上台的选手就属于中规中矩地保守，技术的小毛病有一点，但不多，表达有一点，但也不多。不仅是普通的听众听得昏昏欲睡，就连评委心里都觉得倒霉。 他们一天要听八到九个选手的演奏，两个赛点三天结束第二轮，之后的四天时间里会把演奏厅留给被淘汰的选手，而评委们则要开始赶自己经手的晋级选手意见，也要给淘汰选手们写评价。 今天一天早上就有一个明确被淘汰，两个在淘汰线边缘的，如果最后一个表现得也不怎么样，他们这个早上就算是废了。 今天花赛选手的质量还是不怎么样。 这也是花赛的老问题了。 举办历史只有十几年的花赛，在国际比赛中年轻得过分，而更过分的是到现在还没有一个从花赛中出头的演奏家，听众的舆论中已经有“花赛是不是废的”的言论，一旦成规模，花赛就再也没有优秀的选手参加，这个比赛就真的废了。
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