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大王子愣了一秒，随即微笑。 故事的最终，大王子向爱丽儿求婚了，多么的童话。 但人们并不知道求婚的结果，坊间传闻着各种说法。 次日晚上，爱丽儿在星光的照明下前往森林，可怎么也寻不到精灵们的森林宴会，就在她准备留在森林休息时，他们从土里冒出了头儿。 “夜晚睡在森林很危险！” 她笑了笑。 后来又是一场盛宴。 毫无疑问，这是童话，充满着想象与美好。 最后的最后，故事以一场星空下的完美华尔兹结束，是一部没有任何瑕疵的圆满合家欢。 小朋友看完开开心心。 成人看完宛若做了一场梦。 没有意外的圆满。 单纯赞扬着人类追求梦想的朴素与坚持。 没有出其不意、没有解构、没有社会热点的话题、没有复杂的人物形象、没有复杂的戏剧结构、没有最新的哲学观念。 仅是展现了一场古典的童话。 却纯粹的，让人流连忘返。 鉴定官等人看完才知道已经过了一个半小时。 这是一场视觉的盛宴。 这是一场纯粹的童话。 明明故事如此的熟悉，好似无处不在，他们却像久别重逢，心中震撼、感慨、怀念。 有人抬手一摸眼角，竟发现自己不知不觉间流下了眼泪。 那么这场童话的合家欢，能打得过其他作品？ 众人思考着。而当天晚上，五部作品的票房竞争让人惊心动魄！ 作者有话说：
第46章 这一天, 舆论炸成了一锅。 热搜榜前所未有地激烈波动。 动画圈宅圈都惊动了。 传统动画工作室、新式动画工作室等都跳了出来。 是动画，那个舟导真的拍了动画！ 有人问：“到底是什么剧情？” “说是童话是真的吗？” 网友回应：“是童话合家欢！天啊，我第一次看到这么震撼的合家欢！视效太牛了！” “嘤嘤嘤老夫的少女心！” “教练！我也想学华尔兹！” “楼上的不会是水军吧, 还少女心, 醒醒吧你已经四十岁了啊大叔。” “闭嘴！大叔就不能有少女心吗！” 类似这种讨论遍布全网, 第一波出来的人冲上了热搜。 整座A区都知道了舟黎这次导了一个动画片，而且还是童话！ 什么战术后仰。跟《丫鬟》的风格一下跨得也太大了, 根本不像一个人导的啊！ 《丫鬟》给他们带来多大的精神冲击, 《星舞》就让他们有多不可思议。 现实与童话，天秤不相及的两端啊，这是怎么切换过去的？ 网友大呼震惊，看过的没看过的都混在一起抱团欢呼。 “这是一场华丽的梦！救命, 我想起了我幼儿园的初恋, 她也很会跳舞，救命，我要哭了！” 里面还有一波这种声音。 某家长说：“看完《星舞》，我的女儿问我怎么学华尔兹, 求问网友该怎么办？” “哈哈哈, 我家小子想学踢踏舞，说最帅！” “巧了, 我家想学locking，敢问这是街舞的一种吗？说实话确实看起来有点酷。” “嘿嘿, 我的本命是芭蕾！太优雅了, 有生之年见到真·天鹅跳芭蕾舞，我满足了！” 网友闹腾起来了, 《星舞》传达出来的快乐能量极具感染力, 真正代入其中的人无不跟着雀跃。 仿佛自己也跳了一场场的舞。 啊, 舞蹈真的好啊，我也好想练舞…… 有人说，《星舞》里面结合了歌剧、舞台剧等多种形式，在表演上，就是单个拎出来都值得一通分析，这种大胆的融合真的产生了不错的化学变化。 他进一步指出，其实舟导每次都是如此，总是大胆地融合多种表现形式，《丫鬟》的摄影就很有平面艺术的调性，对于构图极度讲究。 “没人说这次的3D效果吗？我说真的，舟导真的没加什么黑科技？” “有有有！可惜没能戴眼镜出来，朋友们我敢说，舟导说不定搞出来什么专利技术！” 这下技术区的博主跳了出去，什么黑科技，真的假的。 “不是，你们认真的吗？为了拍一部电影发明一项专利？天啊噜我要晕了，舟导你到底是什么神人啊！” 技术区博主灯泡人说：“你们等着，我再去刷几遍，一定把黑科技给大伙分析出来，舟导啊舟导，有好东西不宣传给大伙，太不厚道了！” “不是吧，你难道要带工具去电影院研究吗。” “嘿嘿，不就包个场的事吗，妥！” 路人家长来了：“哈哈哈快别说了，我女儿看到海报指定要我陪她去看。网友们，这片成人看也值得吗？” “当然值得，我看了蛮轻松的，整体感觉很快乐，话说回来我全程都在笑，哈哈那个麋鹿的踢踏舞真的值得一看，不知道是谁想出来的，就很……哈哈哈。” 讨论的气氛非常愉快。 《星舞》圈了一大波家长粉，还有动画圈的粉。他们或许对故事不感兴趣，但对“动画”很敢兴趣，部分女孩子也挺感兴趣的。 现实生活可能难免有点灰暗，真得看一些美好的东西放松一下。难道还不能让人做梦了嘛！ 另外，她们也很好奇童话电影。 总觉得……已经很久没有看了，也算是重温经典吧哈哈。 常红归等人看完出来，在餐厅久久沉默着，不知道该从哪里开始说。那是货真价实的童话，他们出来之后脑子里一直飘荡着这句话。 黄慧：“我真没想到……舟导每次都会做出我预料不到的事情。” 常红归：“我看了都震撼，这种是不是也可以说是美学教育？如果我有女儿，我要从小培养她的审美的话，肯定得带她来看舟导的片。” 少儿美学教育是新概念，虽然有点鸡肋，但针对有天赋的孩子，还真能提前开发天赋。 主要是，A区“美”的东西太少了，这个“美”不是说自然景观，而是“美”的作品。看看一些动画片，色彩和光影只能用灾难来形容，大家只是想快点涂上色，并不考虑为什么得是这样的色，光影、构图等等更不用说了，一看就是很平，几乎没有层次感。 当然你可以说这也是无奈，上色师一个月才多少的工资，难道你要逼他们每个作品都要追求艺术吗？他们能赶完工就算成功…… 总之，这个市场环境下，大多数的文娱作品几乎跟“美”无关，看多了呢，难免影响审美力。 审美力该如何培养？自然就是要看美的作品了，知道什么是美，是走进美的第一步嘛。 常红归以前也是重视过视觉的导演，所以很能理解舟黎在这方面的讲究。 真的，一旦你的审美提高到一定程度，你就很难接受太粗制滥造的作品，恨不得自己上手给他们改好。这已经是强迫症了！ 蓝从心：“他太会拍了，说拍童话就拍童话，不整什么幺蛾子，这是我最佩服他的，有时候真感觉他无所不能。” 黄慧：“视觉太好了，A区这几年的3D太敷衍，就没想过服务观众，加了等于没加，纯纯浪费钱，所以舟导这技术一来，直接就是降维打击。看完《星舞》，我想起了第一次看3D电影的感觉，世界观都在颤抖。” 常红归：“他打造了一座梦幻的国度，送给了我们一场梦。我那时候还真怕他因为技术力太高炫技起来，但果然还是他，前面的繁华到后面的质朴，返璞归真，对比起来真有意境啊。” 距离他们上次看童话，可能最短也要二十多年了，真的没想到，舟导说拍儿童题材就拍儿童题材，切题得过于可怕，什么都要做到极致。 当时他们跟唐安还给了很多台阶，尽量拓展了儿童题材，万万没想到，舟导居然给出了这么一幅答卷，吓得他们不轻。 从童话来说，《星舞》的故事很简单，只要稍微懂事一点就能看得懂，是典型的灰姑娘类型，充满了幻想元素，特别是“舞蹈”的加入，让整个故事耳目一新。 舞蹈题材本身也是电影题材比较少涉及的，舞者之类的身份他们印象中好像A区只有十多部作品拍过。 这类职业相关的题材很容易就拍得敷衍，靠镜头掩饰动作的等等问题之类的，真人电影还得演员对舞蹈的门类有所了解，不然根本演不出专业舞者的气质。一方面还要涉及舞蹈设计、动作设计，分镜设计，拍起来十分困难。 而《星舞》，它厉害之处就在于它的舞蹈部分无可挑剔，并不是随便制作的，而是真的找了世界顶级的舞者进行动作捕捉，然后完整地还原了一套套舞蹈动作，且它的编舞也不是拿来就用的，你仔细去看，爱丽儿的舞蹈动作从开始到最后的变化，不仅舞蹈功力提高了，编舞动作也随之变了。细节之中，全是用心。 编舞的智慧令人拍案叫绝。 制作组在镜头上的用心也让人害怕，每个镜头都经得起推敲。 “舞台”的镜头是有讲究的，这点追过偶像舞台的人应该很有共同体会，有时镜头一拉跨，舞台就割裂了。黄月清应该没有设计过舞台的镜头，没想到也这么上手，真的是全能型天才啊。 他们看完就是难以置信，舟导怎么在两个月左右的时间内呈现如此高的技术力？ 这真的很可怕，他们敢说，制作组内部可能还为此开发了新技术，不然如何解释他们的效率和完成度？ 类人猿等人的质疑不无道理，这个质量的动画通常来说，至少要一年多时间吧？ 当然，幕后名单出来之后，质疑的声音一阵阵平息。 路人都瞪大了眼睛。 有人一个个发了照片到大眼睛书上面，热搜#《星舞》的幕后震惊A区，甚至是世界。 全球范围内，排位前十的动画工作室居然都参与了制作。 “这……这是什么梦幻联动啊！” 要知道，这些工作室可是竞争对手啊，以前没少互撕过的，他们居然联手加入了舟导的制作组…… 什么是童话，这才是童话吧！ 其他的不说，动作师的数量也叫人震惊。怕不是把全球范围内的专业动作师都抓去合作了吧！ 动画师和动作师的说法有点不一样，动作师会更强调“动作”方面，工作内容用他们的话就是K帧，给到一个3D模型，他们会通过控制模型骨骼摆pose，比如第一帧摆个人物坐着的pose，后面几帧逐步摆动作的pose，保存下来，播放动画，就是大概的一个动作的数据，这种做法也叫pose-to-pose。 当然动作设计并不只有这种做法，还有更吃观察与天赋的，近年动捕也在逐步发展，动作师可以通过动作捕捉的数据进行调整加工，更好的完成作品。
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