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得嘞，咱不能有偏见，荧屏上一见真章吧。说到这儿我先吐槽一句这个海报，这设计师构图搞事情啊，搞得跟个三角恋似的，我当时看见就心想这别不是个讲同性恋的电影吧？话说回来要是真是，那这导演真是个人才啊。 到这段你们估计得觉得我要开始“没想到”了。真不好意思并没有。作为一个故事，我对它的评价是“中规中矩”。一眼看得到头的剧情线，曾经有多么美好，后来被现实打碎，各自成长，握手言和。无非是最通常的人家都经历过的成长轨迹，能拿出来当故事写一写的，也许只是哭起来比旁人更有些看头。 事实上我认为一部文艺片成功与否在于导演的镜头和剪辑的安排。这部电影是以一片漫天芦絮的芦苇荡开场的，看起来导演很喜欢用风景去解释情绪，芦苇荡的场景在后面出现过很多次，一个方面可能是在交代故事背景，另一方面我猜是想作为暗线串起来整个故事。我这样考虑是因为好几次芦苇荡的出现都是在海生的梦里，梦醒了，就总会有疾风暴雨出现。这种剪辑方式我是很喜欢，但不宜太多运用，显得很炫技又过于一惊一乍。 整个故事无疑是围绕海生与陆生兄弟之间的矛盾与和解来写的，两个年少便寄人篱下的男孩，长着同一张脸，却有着完全不同的脾气，一个是别人家的孩子，一个到处惹是生非。但他们并不是从一开始就不可调和，这从海生的表现里就能看出来，看着是个脾气极坏的小混混，遇到和陆生相关的事一下子就偃旗息鼓。这里面有一个关键人物，兄弟俩的姑姑，也就是收养他们的人。姑姑这个人身上可以看出我们很多人长辈的影子，古板固执，几乎没有什么好脸色，却又费尽心思为了孩子创造好的环境。电影里姑姑年纪轻轻就说一不二地把在乡下的兄弟俩接到镇上读书，并且在此之后终身未婚。 也许这就能解释了为什么兄弟两个会因为姑姑爆发出这样大的矛盾。叛逆期年轻男孩的那点心理咱们都懂，哥哥虽然看着冷静一点，但他也没有成熟到可以调停逆反得更厉害的弟弟和更年期的姑姑。他只能一遍又一遍地告诉弟弟，你不要闹，你不要惹事，转头又和姑姑说别和不懂事的孩子计较。他谁都想弥补，谁都想满足，到最后却谁也没有讨好到。 陆生这个角色其实是整个故事悲剧性最大的代表人物，特别是到剧情后面，陆生再一次和弟弟见面，却在面对弟弟时明显自惭形秽。我觉得导演对这个时候陆生的心理的刻画特别的细，细致到和整个电影的氛围有点格格不入。其实普通人身边经常能看到这种工于心计的人，当然不是说这是错的，但人性向来偏好天然多于雕琢，选择站在弟弟的立场会觉得很爽，但我被裹挟进了哥哥的情绪里，就只剩下尴尬和难过。导演给了哥哥一个回圜：他选择回到弟弟的高中去做一个中学老师。我能理解他希望通过这样的方式找到和弟弟和解的方法，但结尾时和前途无量的弟弟相比，费劲心思却回到原地并且甘于自缚的哥哥显然是失败的。 可是明显过得好的弟弟是真的好吗？他一辈子都会活在最好的朋友因为他而死的阴霾里，最痛苦的是这其实本可以避免。这里我得提一提孙恒这个角色。孙恒这个人物在电影里简直可以算完美了，这个完美不是常规意义上的完美，而是作为一个配角，他居然可以完美地把两个主角联系起来，关键时刻推动剧情，最后以一死让弟弟完成最后的成长，不得不说，真是个完美的工具人啊。对，这就是我想说的，这个孙恒工具人的属性太强了，完美得让人甚至觉得不适，这不是演员的责任，编剧和导演在这个角色上明显没能有一个统一的认识，不知道是怎么想的。 但角色的设置问题并不意味着他是失败的，孙恒的存在显然是让剧情能流畅合理地进行的，他最终去世的结局也让整部电影积郁的情绪最终有了宣泄的空隙。在那之前你看到的每一个人都是欲言又止只说三分的，而孙恒是其中的异类，他家庭幸福，性格直爽无忧无虑，你看到他就只会想笑，他就像道光一样把沉闷的气氛照亮了，而当这道光消失的刹那，所有丑陋的隐忍不发再也藏不住它碍眼的身形。但谁又能想到，这个让人惊悚的遮天蔽日的庞然大物溃破的时候，你会看到天是那样蓝，日光那样温柔。 我得承认我被孙恒迷住了，这样小天使类型的角色总是会激起人更多好感，更何况他有那么一个结局——他死了！同志们，这叫什么？这就是白月光啊！死了的白月光是永远不会被打败的！ 所以结尾时兄弟明明互相都肉眼可见地渴望和对方握手言和，却最终只能遥遥地敬礼告别。往前捋一下三个人的剧情，孙恒最开始是先和哥哥认识，并且很长时间不待见弟弟，但后面和弟弟不（一起）打（架）不相识，后面更是帮离家出走的弟弟办了手续一起参军，而在哥哥回到家乡的中学当老师，孙恒的父母也帮了他很多忙。孙恒其实是兄弟俩的贵人，甚至是俩人共同的白月光，也是孙恒临死前要求让弟弟带他回家，才有了兄弟和解的可能。当然你可能觉得这个理解有点牵强，但现实生活中其实就是有这么多放不下身段的“不愿意”导致的悲剧，在结果酿成之后翻过来想想，见个面其实所有的问题就能说开了。孙恒其实就起了这么个推动作用，我甚至觉得编剧写这么个角色就是为了让他死。 剧情到这里我们再去理解《双生》这个名字，以及为什么会给主角起名叫陆生和海生。大陆是平实而坚韧的，海洋则永远不会安定。名字暗示了两个人的性格，也从一开始就写下了结局：海与陆，相互支撑着构成了整个生态体系，却从来是你来我往，不进则退的。或许这就是导演所理解的兄弟，密不可分却总要有个高下，最好的结局无非就是王不见王。我是独生子，不知道这说的到底对不对，也许主演的顾回和顾忆兄弟也是这样的认识？ 结局的两处运镜我觉得很值得夸奖，一个是陆生听说孙恒牺牲，跑到孙恒家，远远看见一群人，孙恒的父母痛哭，而海生笔直站着做着敬礼的姿势，眼神却是空的。而随后两个人在人群之中对视，这就一个一眼万年。另一个镜头是结尾时两个人的追赶戏，通常这里会用很多快慢夹杂的镜头配合隐约渲染气氛，但这里导演却没用什么花样，平铺直拍，配合最后海生敬礼转身大步往前走的长镜头，意外有些“青山不改绿水长流，后会有期”的意思，我觉得这是很好的表现手法，文艺片也并不是需要过多地去渲染烘托感情，该怎么样就怎么样，大家都是人，到位了自然都能懂。 主线剧情差不多结束了，字幕表之后有个彩蛋，是学校传达室大爷收信，邮递员递了一个大包裹给他，两个人在旁边说话，镜头给了个特写，邮包上写着寄件人：海生。 皆大欢喜的结局。 我的影评其实比较私人审美，就比如别的影评里会强调后半段海生的一场的哭戏，我承认是比较感染人的，但那段剧情放在电影里其实并没有那么突出。我们看电影，更多地应该关注整个剧情的起伏，而不是某个演员怎么样的表演，演员是要为剧情服务的，没有必要过多去拔高个人，不然也是对为了电影完成努力付出的其他工作人员不公平。” 这个影评一开始其实平平无奇，后来是因为有演员粉丝针对结尾的那段话撕了起来，一下子就被顶到了热门，然后过了没多久被导演加了“精华”。于是这场撕逼一下子就大发了，连着导演带演员一起被撕上了热搜。 未上映先靠撕逼火了，小导演呷么呷么嘴：就，就这么着吧。也许是这次热门带来了热度，电影在上映首周就破了同类型片的票房纪录，所以说票房这个东西就是玄学，这么一个基本不卖座的文艺片，没赶上好档期，导演也是新人，愣生生就火了，连带着那篇影评又上了热门，营销号下面有这么个带粉籍的评论如是说：宝才导演[微笑.jpg]，刷刷就上万赞。 没想到这么个名字跟了小导演后半辈子。 同样让人意外的是储立的爆火，因为那篇影评，“小天使工具人”的昵称一下子给喊响了，路演的时候三个人跟着小导演一块上台，底下就有粉丝没忍住喊了出来，储立很上道地比了个小心心，赢得座下无数尖叫。 人气高归人气，主持人还是按照规矩请导演和主演发言。小导演随便扯了一通，他宝才导演的名声已经深入人心了，怎么跑火车都没人见怪，一开口就笑声起哄一片。 而后就轮到了作为第一男主的顾回。虽然几个人都没有争番位的意思，但实际上这部电影最出彩的其实还是海生这个角色。无论是一直被粉丝提及以至于有人有了逆反情绪的哭戏，还是动作流畅节奏紧张的动作戏，都让一开始并没有把他放在眼里的观众十分意外，甚至电影结束时很多人没有分清顾回演的是海生还是陆生。这也就算了，作为主演却被配角抢了风头，舆论都带着点看好戏的意思，连黄经纪都忍不住感慨顾回的星路实在是坎坷，一着不慎就会被踩到底。 顾回本人倒是很平静。 他这种奇异平静大约是从《双生》正式杀青那天开始有人发现。当天晚上剧组全员班师回帝都杀青聚会，有人和他说话时，就看见他用一种极其温柔认真的眼神看着对方，眼睛还亮亮的，话说到一半就把人看得面红耳热不知所云。起初都以为他喝醉了，后面何孟气急败坏一把伸手捂住他的眼睛，再把正支支吾吾说到一半的人瞪走：“注意影响，不许这么看人！” 顾回不明所以地“哦”了一声，何孟放下手，再对上他目光灼灼的眼睛时狐疑地看向他手里的杯子：“你喝了多少？” 何孟探身往他身边嗅了嗅，一只手抚上他的脸侧，却被顾回伸手拦住了：“我没醉……” 可下一刻，何孟发现他顿了顿，缓慢地侧过脸，把自己的脸贴到了他的手心。他看见那双沾满了细碎光芒的眼睛望向自己：“……我喝醉了。” 他说：“你能不能……送我回酒店？” 不远处，目睹了全程的顾忆默默望着两人相携而去的背影，僵立着，像座没磨好棱角的雕像，面上却全然不显任何情绪。黄经纪端着酒杯走过来，自顾和他手里的酒杯碰了个杯：“我早就说过吧，不知道就不要掺和，人家这叫两情相悦。何孟这人是真挺不错的，你怕什么的？再者说，俗话说得好，宁拆十座庙不毁一桩……” “我知道。”顾忆声音平板地打断他。 “只要他好好的，我不会再耽误他分毫。” 春末的天气已不显冷，夜晚的温度却还称得上夜凉如水。何孟刚走出餐厅大门就被迎面的凉风吹了个半醒，这才松开一直紧紧攥着身边人的手。可再怎么想着要避嫌，要低调，翘起的嘴角却始终难以按下；他总忍不住偏头去看和自己并肩而行的人，看一眼，嘴角就又要高一分。
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