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少年的沉静让观众们也逐渐沉静下来，沉浸到了节目之中。 人们仿佛看到了一个少年带着一身风餐露宿的清冷，独身跋涉了许久许久。 他的步伐不快，却从未停歇，一步一步，每一步都坚定地落在了结实的地面上。 全场彻底安静下来，在讲故事一般的歌声中，甚至连池惊澜脚下的冰刀与冰面摩擦的飒飒声响，都能清晰耳闻。 仿佛过了很久，也或许只是一瞬间，少年闻到了一阵清幽的花香，眉梢上扬，似是欣喜，脚下步伐也加快两步。 Butterfly跳接燕式旋转。 冰刀破开迷雾，带着少年投入了一片大大的花海。 少年人原本悲伤，有点沉凝的气质，随着他在花海中徜徉，就好像卸下了什么重担一般，周身都变得平和沉静了下来。 就连仅仅是旁观的观众，好似也随着少年的动作，感受到一阵清风拂过，带来阵阵花香。 奔跑过花海，迎面就是一片开阔的海岸。 燕式旋转接换足蹲踞式旋转，然后随着少年起身，浮腿也一并升起，腰身完美的弧线与腿部漂亮的肌肉线条逐渐组合成一个完美的水滴状。 ——贝瑞曼。 星星在夜空眨着眼，海浪拍打礁石，在温柔的歌声中，连海浪都变得温柔起来，轻轻载着少年，翻过了许许多多坎坷。 [让晚星轻轻闪过] [闪出你每个希冀如浪花——] 在缱绻的尾调中，红色的衣摆随着少年的动作飘逸起潇洒的弧度，又在少年停顿的片刻悄然落下，连角度都与开场时分毫不差。 而从开头的定点姿势，到这一刻的停顿，少年一直都没有睁开眼。 少年始终轻轻合拢着双眸，浓密的睫毛在高清怼脸的镜头中微微颤动，就像是蝴蝶翩跹的翅膀，光影变换之间阴影流转，马上要振翅飞翔。 完全不需要睁眼确认位置，即使看不见周围，即使眼前一片黑暗，也不会影响池惊澜的走位。 冰场就像它的温度一般，对所有人都一视同仁，站在上面闭上眼，总会有一种飘飘忽忽的不稳定感，这和人的能力其实没有多少关系，是人的生理本能决定的，即便是专精此行业的运动员，很多也不能免俗。 想要克服自然也简单，那就是练，练到连身体本能都习惯为止。 夜以继日的相处和练习，池惊澜太熟悉站在冰面上的感觉了，就算是闭眼，他的动作也不可能出现一丝变形和不稳定，就连位置也不会出现一丝误差。 冰场的规格都有严格的规定，池惊澜在前两天的练习中更是把这个冰场的细节都刻入了脑海中，即使闭着眼，他也能在脑海中建模复原出来。 于是所有人都发现了，少年虽然全程没有睁开眼，但他在几乎可以说是绕了半个冰场的情况下，却依然能在拉长了尾调的[浪花——]落下最后一个音的时候踩上最后的节拍，精准地回到最开始的位置。 也就是冰场的正中央，几乎没有丝毫误差，精准得可怕。 不过在节目进行中，大部分观众们不会马上就感受到池惊澜这个定点的震撼，只是模模糊糊得觉得很厉害，然后在池惊澜的引导中，反而更深得投入了节目的氛围当中。 炫技与沉浸表演通常很难完全和谐统一，但池惊澜却做到了让人完全没有出戏的感觉，究其原因，大概是他根本没想过这是炫技。 在池惊澜这里，所有的动作设计永远都是为了节目表演服务的。 为何闭眼？ 因为这几句的歌词意境如此，适合闭着眼去演绎，池惊澜就这么做了。 正因为他这么做了，观众们才能如此身临其境。 失去了视觉，嗅觉和听觉才更加灵敏，闭上了眼睛，于是观众们的眼睛便成为了池惊澜的眼睛，才能看到他描绘出来的那一幅温柔的画卷。 而温柔的固有色之下，是被轻描淡写揭过的千辛万苦。 再一次回到起点，少年依然闭着眼，气质却与一开始不同了。 如果说一开始少年的身影还透着悲伤与孤独，那么两句清唱歌词过后，他也像被晚风洗涤了一般，周身只剩下了平和与温柔。 最初的节目《新芽》，池惊澜用了一整个节目来与黑暗抗争，后面《安卡》里的安娜卡列尼娜，也是在为自由抗争，在献祭了生命的决绝中凤凰涅槃，那是在描写自己，也是在向那些人宣战。 而之前那些表演滑的节目，他也是用了整个节目来纪念他们阶段性的胜利，来描述他们的成长，来热烈地庆祝。 但这一次，当事情真的要尘埃落定的时候，当他们真的已经看到逐渐升起的太阳的时候，池惊澜却不想在这件事上有更多的着墨了。 苦难终结、沉冤昭雪，是时候该翻开崭新的篇章了。 而新一页的开头，池惊澜想要书写的，是感恩与自信，感恩，是他对冰迷们，对所有爱他的，支持他的人们的感恩，但自信，却不是他的自信，而是华国冰迷们的自信。 所以这一次，池惊澜只用了短短十几秒的时间来叙述曾经，用了简简单单却饱含情感的四句清唱诠释了何谓千帆过尽。 然后少年抬起手，将手背再一次贴上脸颊，如同他一开始开场时的定点姿势一般，只不过相比于之前的眉眼轻蹙，这一次少年表情恬淡、眉目低垂，就像是陷入了一场美好的梦。 这一瞬间，先前的清唱正好彻底落下帷幕，世界就像是被按了静音键一样，绝对的静谧，惹得观众们不由得身体微微前顷，期待地看着冰场中央的少年。 甚至有人在想，池惊澜是要给他们带来一段默剧表演不成？ 但下一瞬，所有人都骤然睁大了双眼，像被一记重锤敲在了心头—— [AH..AH..AH——] 明朗轻快的伴奏陡然从场馆里四面八方镶嵌着的音响中响起，席卷了全场观众的耳朵。 如之前网友们讨论和猜测的那样，池惊澜在之前机场采访说池惊澜说的《红日》，真的是他们经常听的那首经典老歌《红日》。 只不过，从之前的几句清唱也能发现，这并不是最经典的那个版本，而是一个改编了的版本。 与最初的版本相比，少了一份沉重，多了一份轻快。 或者说改编版的那份沉重，都已经浓缩在了前几句清唱之中。 少年打开双手，身体微微后仰，抬起头，修长白皙的脖颈暴露在聚光灯之下，只有喉结处投下了一片小小的阴影。 在伴奏响起的同一瞬间，池惊澜一只手贴着身侧，另一只手悬在腰间，往后一翻，潇洒地打了个响指，脚下冰刀也用力一蹬，发出一声清脆的响声，身形骤然后退，在冰面上划出一道完美的弧线。 这是摇滚步的起势。 与此同时，少年也“唰”得一下睁开了双眼，三线并行，时间却把握得分毫不差，琉璃般的黑瞳如同一面镜子，拓印下了场馆穹顶那片耀眼的灯光，少年人唇角扬起灿烂的笑容，人们感觉自己仿佛在这一瞬间坠入了一片璀璨的星海。 咚、咚、咚——观众们听到了自己不受控制的心跳，和不知不觉中变得急促的呼吸。 这样极致的卡点，这样极致的视觉盛宴，虽然只是简单的动作，给人带来的震撼可比看到一个四周接三周的高难度连跳还要大太多了。 人们捂着自己狂跳的心脏，有点恍然地回过神来，终于听见了，这场表演赛开始之后，第一句带着伴奏的歌词。 [命运就算颠沛流离] [命运就算曲折离奇] ……
第204章 [命运就算颠沛流离] [命运就算曲折离奇] [命运就算恐吓着你] [做人没趣味] …… 池惊澜轻扬起下巴，打着响指，身形疾速向后退去，冰刀在冰面上交错，随着节奏摇摆着身体，精准地踩点就像是踩在了人们的心上，明媚又张扬。 交叉摇滚步——配合着这带着点摇滚的伴奏，再适合不过了。 无论是现场的华国冰迷，还是正在看转播的网友们，都不由自主地跟着节奏抖起了腿。 虽说是流行乐，但《红日》一直是一首非常经典的老歌，在整个华国乐坛都风靡了许多年，从前响彻大街小巷伴随着人们长大的歌曲，在听到伴奏响起的那一刻起，埋藏在人们脑海中的记忆就苏醒了。 此刻，池惊澜为什么要选这首歌，已经没人在意了，在他睁眼的那一刻，他们就坠入了少年璀璨的眸中。 看着冰场上张扬恣意的少年，早已有太多熟悉这首歌的华国冰迷们，无声地跟着欢快的伴奏，哼唱起了歌词。 粤语歌自带独特的韵味，若是听不懂歌词的观众，单看冰场上少年的表演，绝对想象不到，歌词叙述的尽是失意。 但是熟悉歌词的人们，不仅没有因为歌词的失意与现实的欢腾而感到违和，反而更加热血沸腾起来。 因为他们都知道，这从来都不是一首颓丧的，描写生活失意的歌。 它的歌词，从来不是[命运就是颠沛流离]，而是[命运就算颠沛流离]啊。 “就是”与“就算”，一字之差，含义却截然相反。 “就是”是消极的承认，而“就算”，是知道这世界真的很烂，也仍然不愿意放弃的反抗与抗争。 的确，命运可能真的会颠沛流离，真的会曲折离奇，甚至就连“恐吓着你”这种有些抽象的形容，放在池惊澜身上都显得贴切无比。 他曾经颠沛流离过——孤身一人去国外闯荡，学成回国后又一人独自撑起整个项目，不仅要面对外在的压力，还要提防内部的枪林弹雨，最后却落得一个埋骨他乡的凄凉下场，如何不算颠沛流离呢？ 他的命运更是曲折离奇——神奇地苏醒在三十多年后的新时代，老天爷仿佛是给他开了一个巨大的玩笑，却又给了他一次重来的机会，磕磕碰碰地走到现在，连他自己都从来没有想过。 至于恐吓着你，那就更不用多说了，之前那些事才过去没多久，那些人想毁了池惊澜他们这些天才的事，可还历历在目呢。 每一句歌词都仿佛是在描述池惊澜一路走来的一切，就好像是命中注定的巧合一般。 但这不是巧合，只是池惊澜短短二十多年的人生经历的太多，所以都能对上而已。 没多少人知道这一点，但极少数知晓一切的几人，在得知池惊澜选了这首歌当作表演赛的曲目之后，心情都很是复杂。 当然不是他们对池惊澜没有信心，只是歌词真的太贴切了，经历过池惊澜之前那段疏离又固执的时期，他们不由自主地有点担心，担心池惊澜回忆起曾经的那些不愉快。 主要指的是陈延和他老婆二老，凌榆一开始其实是完全不担心的，但被陈延他老人家电话轰炸了好几轮，去找乐乐又被数次拒之门外，他也终于慌了。
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