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真是有趣，在他们身为摇滚明星时，威廉阴柔的长相为他招致了无数争议。可当他们和“艺术”扯上了关系，哪怕威廉男扮女装也没人在意。 “你不吃了吗？”迈克尔已经默默吃完了他的那盘豆子，“不吃给我吃。” “你的味觉系统已经坏了吧。”乔尼嫌弃地说。 “别浪费食物。”迈克尔把乔尼的盘子端走。 乔尼还在翻找那些报纸杂志，他突然眼前一亮。 “这个好像和舞美设计有关。”他抽出一份杂志。 《旋律制造者》刚好在今天发售，它另辟蹊径，直接将威廉飞天的照片印在了封面上。 背生巨大的白色双翼，威廉腾空而起，圆形的金色灯光打在他的身上，带着一种绝无仅有的圣洁。 “不惜工本！《海妖》中采用的最新舞台特效技术。”这是它头版的标题。 在文章中，《旋律制造者》详细分析了《海妖》中的舞台美术设计：“青鸟乐队十分重视舞台上的光效呈现，这部摇滚歌剧拥有当下最顶级的灯光效果。除此之外，看似节约成本的投影技术，实际上也不能忽略其背后的设计费用。至于服装道具更不必说，其精良程度有目共睹。” 它甚至帮青鸟算了一笔账，计算要进行一场这样的表演，青鸟需要付出多少成本。得出的结论是他们光靠卖门票似乎很难回本。毕竟他们不是真正的剧团，不可能演这一出剧目几年十几年。 但是对此《旋律制造者》却一点也不觉得青鸟亏了。 “投入的只是金钱，青鸟收获的却是一部经典之作。《海妖》是天才灵性的完美展现，是名垂青史的绝佳机会，就是最吝啬的商人也知道如何计算得失。” 杂志分析得头头是道，读者边看边点头，觉得十分信服。然而即使是这样专业的杂志，也没有解释观众最关心的问题。 这个谜题就被印在杂志封面上，也被印在无数报纸的头条上。标题如出一辙：“他是怎么飞起来的？” 是的，观众不关心你用了什么调式，不关心灯效背后复杂的编程原理。最让他们惊奇的永远是简单直白的东西。比如说在几千人的众目睽睽之下，威廉凭空飞了起来——他是怎么做到的？ 无数魔术破解大师站出来发表高见，却又被真正的专家一一反驳。谜底其实非常简单，所有人的第一反应都能想到：使用了钢丝绳吊线。 然而根据专家所言，世界上并没有这么毫无痕迹的钢丝吊绳。 不知道高塔姆是哪里找到的那种新型材料，据说为了保密甚至没有申请专利。这是科技的胜利，是新技术的胜利。魔术一旦知道了真相，就是这样简单又无聊。 所以青鸟永远不会拆穿这个戏法，就让人们猜想吧，最好等到一百年后，当人们看到录像和照片，依然能露出惊奇的表情。 人们讨论来讨论去，就是猜不透真相，于是那个传言再次卷土重来，歌迷们窃窃私语：“据说威廉是个巫师，他莫非真的使用了魔法？”
第121章 用音乐说话 在媒体的宣传下，无数人开始购买《海妖》的门票，只为了亲眼看一看照片上威廉升空的奇迹，然后他们就得知门票早已售罄。 不仅是现场门票，唱片店摆放着《海妖》专辑的货架也都空空如也。 从南向北，青鸟庞大的车队将团队运到每一个演出地点。当然，他们的巡演经理依然是洛根。 经过长期的合作，乐队都认可了这名美国人的专业和正直。理查德和他签订合约，正式聘请他为青鸟的专职巡演经理。以后只要他们开展巡演，洛根都会出现。 这出摇滚歌剧没有辜负所有人努力，演出场场爆满，观众反响相当热烈。媒体就像是被他们买通了一样，毫不吝惜溢美之词。 然而随着巡演的进行以及《海妖》专辑的热卖，了解这个故事的人越来越多。人们开始耐下心琢磨这个故事的细节。毕竟，故事总要表达一个什么中心思想吧？ 这时许多人终于开始思考，为什么威廉要反串出演？ 就像当初乐队内部的反应一样，这个故事就是威廉写的，既然他想做主角，把主人公设定成男性不是更好？ 那些本来就看不惯威廉的男人翻着白眼：“也许那娘娘腔只是借这个机会穿女装罢了。” 也有人认为：“大概是忠于传统。毕竟传说中的海妖一般都是以美丽的女性形象出现。” 但是这种观点立刻遭到反驳：“传统神话中阿波罗是男子，可《海妖》中的阿波罗可是女人。” 这时突然有人发现了重点：“等等！《海妖》这个团队里的性别比例是不是有点失衡？” 没错，海底的生物都是女性，马戏团中的怪物也是女性。要说男性演员，除去威廉以外，马戏团小丑算一个，还可以加上那些追捕怪物的士兵。那些士兵群演甚至没有名字。 这么一看，似乎男性角色在这出剧目中还都是反派。 第一个发现这件事的记者激动不已，他立刻写了一篇文章阐述《海妖》的隐藏主旨： “这是一部女性主义作品，海底的海妖暗指被男权压迫的女性，她们只能躲在男性不屑于涉足的阴暗角落。而想要‘上岸’的帕尔代表了觉醒的新时代女性，当她想要来到男性的地盘，就会被归于‘怪物’，要么顺服讨好，要么就被赶尽杀绝。” “请不要认为笔者在过度解读，青鸟乐队早有前科，虽然逃脱了法律的制裁，但他们很可能与法国层出不穷的女权运动有关……” 这篇文章中有许多骇人听闻的杜撰成分。这名记者对《海妖》的分析浅尝辄止，却对他们在法国的经历大加编造，就像在写小说一样。 文章表示，青鸟乐队曾经夹带非法宣传材料进入法国境内，渗透法国当地女性，向她们宣讲女性主义，与她们组建秘密小组，商议抗议纲领…… 其中包含谍战、警匪、政治、惊悚等诸多元素，情节那叫一个跌宕起伏、精彩纷呈，让人大呼好莱坞没有这个我不看。 这篇文章还指出，青鸟乐队直到现在依然是某个国际组织的头目，他们远程与法国取得联系，遥控法国境内的抗议活动。 文章的最后，这记者还忧国忧民地表示，请政府一定要彻查青鸟乐队的背景，毕竟剑桥是一所容易被渗透的学校。 这篇文章显然是在警告人们要关注青鸟乐队的反主流文化特性，警惕他们对人群思想上的侵蚀。然而就连青鸟乐队看了都不觉得生气。 乔尼将这文章读了又读，他有些犹豫地讲：“是我的错觉吗？我怎么觉得这记者把我们写得……这么酷啊？” 就连正经如爱德华也表示，将他们与克格勃间谍相提并论，这似乎不是诽谤，更像一种褒奖。 知情人看了这故事只能觉得荒唐可笑。文章引发反响后，青鸟乐队还一度期待MI6的特工上门调查，然而根本没人管他们。可见大英政府完全不相信这种指控。 但是这篇文章并非毫无市场，正相反，许多青少年看后，居然信以为真，而且他们的感想与乔尼相同：这也太酷了吧！ 随着二战后诸多女性走进职场，女性主义思想本身就在英国社会逐渐孕育。所以这篇文章反而帮青鸟乐队做了宣传，许多女性听说有支摇滚乐队居然支持女性主义，还创作了女性主义作品——这太棒了。她们纷纷走进剧院观看《海妖》。 而她们确实在《海妖》中看到了自己，她们与海妖共情，感知到了类似的处境。 记者捕捉到了抹着眼泪走出剧院的观众，面对镜头，那姑娘表示：“我不知道什么主义，只知道《海妖》这个故事让我感到温暖，让我浑身充满了力量。” 她摘下眼镜擦眼泪：“我最近真的很累，一直在想为什么世界这样不公平，同样的付出我却得不到相同的回报，我是不是该放弃，选择更轻松的生活。但是《海妖》让我觉得自己还能坚持下去。” “是的，我买了专辑。”她拿出唱片向记者展示，“我想带回去给我的妹妹听，这是很棒的作品！” 越来越多的女性走进剧院，然后她们或哭或笑地走出来。当初青鸟乐队刚出道时吸引的青少年粉丝，正好也到了步入社会的年纪。经过社会的磋磨后，她们渐渐对《公路骑士》这种歌不再感兴趣，反而更加喜欢《海妖》这样的作品。 “我感到很幸福，因为我喜欢的乐队在和我共同成长。”面对镜头，身着套裙的女人笑容满面地说。 二十年后，有人找到这一代歌迷进行采访，她们沉吟许久，然后说：“虽然这么讲有些夸张，但青鸟乐队的《海妖》，真的改变了我的人生。” 这就是60年代，娱乐手段的匮乏，使得音乐能够产生如此强大的影响力。 《海妖》的影响力并不局限于女性群体，毕竟帕尔的经历也取材自威廉的人生。 帕尔不只代表女性，而是代表了女性的处境。只要是社会的异类，被社会认为“不正常”的人，他们都会拥有帕尔的处境。 少数族裔，性少数人群，性格孤僻者，人群中的怪人，思想前卫人士，他们都从帕尔的身上看到了自己。他们没有大张旗鼓地宣扬，而是默默地购买专辑，用行动表达对《海妖》支持。 面对外界的各种解读，青鸟乐队从未出面解释。 《海妖》究竟只是一个改编的童话故事，还是内有深意？ 威廉被记者团团围住，无数个话筒举到他的嘴边。 他们问他：“威廉，你为什么会创作《海妖》？” 威廉通常很乐意解释自己的创作意图，因为他觉得这没什么可隐瞒的。 但是正当他想开口时，他突然想起了鲍勃·迪伦朦胧的眼睛。他想起鲍勃对他说：“音乐不是手段，也不是武器……” 他突然很明显地颤抖了一下。 “？”记者都在疑惑地盯着他看。 而威廉正在思考一个很重要的问题。
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